martes, 11 de septiembre de 2012

CONCLUSIONES DEL LIBRO DE ARTISTA

                                  
                        CONCLUSIONES DEL LIBRO DE ARTISTA



1).¿ Cual Es La Cultura Que Te Impresiono Mas y Por Que?
2). Después De Las Exposiciones, Crees Que todos Los Seres Humanos Somo Iguales
3)¿.Crees Que La Belleza Es Igual En Todos Las Culturas?
4).¿Cual Crees Que Debería Ser Nuestra Actitud Ante Las Diferencias Entre Los Seres Humanos?
5).¿Cual Es La Importancia De Conocer E Investigar sobre Estos temas?   
                                                       


                                         SOLUCIÓN
                                             


1).la Cultura Que Mas Me Impresiono La Yanomamis Ya Que En Esta Culturan Vivían En La Selva Tropical Viven En Las Fronteras Entre Venezuela y Brasil.

En 1758 Ya Se Sabia La Existencia De los Yanomamis En El Alto Del Orinoco, Los Yanomamis Se Han dedicado A La Agricultura De Conucos.
La Agricultura Es Un Trabajo Fundamental Masculino, Sobre Todo Las Tareas De Limpieza, Tala y quema En la celebración del rito mortuorio o reahu se acostumbra, aunque no es imprescindible, el consumo colectivo de las cenizas de los muertos, previamente molidas en un mortero funerario.ç
Los adornos femeninos son de mayor sutileza, hechos con cogollos de palmeras, flores o manojos de hojas perfumadas que introducen en cilindros vegetales colocados en los agujeros de las orejas.
A pesar de que en el pasado la alfarería fue una actividad importante en la cultura yanomami, ha desaparecido casi por completo. Sólo en muy pocas comunidades se fabrica aún con arcilla blanca la típica hapoka, olla en forma de campana, sin ningún tipo de decoración, asas o patas.  

2). Si Lo somos Pero Igualdad Implica Diferencia . Es  Decir, No es Lo Mismo Ser Identico Que son Iguales. Somos Iguales En Cuanto Naturaleza Humana, Pero Cada Uno De Nosotros Somos Identicos A Nosotros Mismos, Unicos E Irrepetibles.
Todos Tenemos (O Deberiamos) Tener Los Mismos Derechos Humanos No Deferenciarnos Por Tonterias Ser Iguales Ante La Ley Pero A La Vez  Diferentes por Que Cada Cabeza es Un Mundo.

-LOS MURSI:

               

adornarse con collares, anillos y pulseras, tatuarse la piel, o lucir perforaciones es algo más que una cuestión de coquetería. Los adornos corporales transmiten una vasta riqueza de información. De ese modo se proclama la pertenencia a un pueblo, a un grupo, a una etnia, se informa el estado civil de quien lo porta, el paso de la infancia a la adultez , el nacimiento de un hijo, o la puesta en escena de un ritual

-LOS JAPONESES:

                                   

En japón , los pequeños y delicados pies eran muy deseados
 por los hombres, por lo que  "ataban" los pies de las niñas. Este consistía en
 romper manualmente el pie y cada dedo y luego envolver el pie destrozado 
en un vendaje apretado. Las vendas regularmente se cambiaban por otro 
vendaje mas apretado, , de modo que el pie se "cura" en un nuevo tamaño
 idealmente pequeño,. Esto gracias a dios  pasó de moda en el siglo XX.

-LA UNDERGROUND:
                         

es una modificación corporal en la que la lengua se corta desde la parte central hasta la punta, bifurcándose al final. Pretendiendo separar verticalmente la parte anterior de la lengua, con el fin de que ésta tome una apariencia bífida, característica de las serpientes. Muchos que lo han experimentado explican que desde entonces tienen mayor placer al besar.
y Muchas Mas Como Las Expuestas En Clase.

3).Yo Creo Que Es Importante Para Ampliar Nuestro Conocimiento, Entender Otros puntos De Vista Otras Formas De Sentir Y Pensar.
Conocer Culturas Ajenas Es Un Proceso de Asimilación, Aceptación,
Comprensión E Integración, Sin Duda Un Proceso Intensivo y A Largo Plazo, pero Fundamentalmente Para Una Gestión
No Es Igual Ya Que  Cada cultura Tiene Una Creencia Diferente Como :


4).Que debemos Valorar A Las Personas  Tal Y Como Son Sin Importar Si Tienen Defectos O No , Sin Importar La Belleza Que Tienen , Como Se Visten  Y Cuales Son Sus Creencias Aceptando y tolerando Al Otro.

5).Nos Permite Darnos Cuenta De Otras Culturas Y La Forma De vida De Otras Personas, Que Los Caracteriza.


  








martes, 31 de julio de 2012

ENSAYO ORLAN Y LA BELLEZA CORPORAL


                                                                         ORLAN
      



        




INTRODUCCIÓN:


-Voy Hablar De ORLAN Ya Que Es Muy Creativa, Se Hace Notar y Es Única, Ningún Otro Artista Ha Trabajado Con Su Cuerpo Por Medio De Cirugías Plásticas y Ha Tomado Como Medio De Arte Su Cuerpo, Las Cirugías Han Hecho Perder La Belleza Corporal De ORLAN, Esto Un  Medio De Arte Mas e Interesante.

-Es Importante Hablar De Este Tema Ya Que Orlan Puede Cambiar Nuestra Forma De Pensar y De Modificar Lo Forma Los Prototipos De Hoy En Día Que Son Cuerpos Esculturales y Caras Perfectas Esto Nos Lleva a Pensar Que La Belleza Real Es La Que Se Lleva Por Dentro.


-Se Relaciona Con Lo Que Vemos En Clase Ya Que Nos Da a Conocer Otro Punto De Vista De Lo Que Es Realmente El Arte.




-Desde Mi Punto De Vista ORLAN Se Relaciona Con La Belleza Corporal  Ya Que Propone Como Uso De Material Plástico Su Cuerpo y Se Puede Sustituir Por Lienzo ORLAN Quiso Buscar Tanto El Arte Que Lo Hizo En Su Cuerpo y Esto Lo Utilizo En Una Forma Nunca Antes Vista.



CONCLUSIONES:
-Que ORLAN Encontró El Arte En Su Propio Cuerpo.
-El Arte Se Puede Dar a Conocer De Otra Forma.
-El Arte Nos Permite Dejar Volar La Creatividad y La Imaginación.




APRENDIZAJES LOGRADOS HASTA EL MOMENTO:
-Hay Que Explorar y Crear Para Así Lograr El Éxito.
-El Arte Tiene Como Finalidad Ser Comunicativa Por Medio Ideas, Emociones Como Recursos Plásticos, Lingüísticos.
-Podemos Llegar a Lograr Ser Alguien En La Vida Si Nos Esforzamos y Luchamos Por Lo Que Queremos y Logramos Las Metas Que Nos Proponemos.




DUDAS QUE ME QUEDAN SOBRE EL TEMA Y LA ARTISTA:
-De Que Manera ORLAN Se Arriesga a Hacer Cirugías Plásticas Sin Temor a Que Le Suceda Algo.
-El Tema Me Queda Claro
-Como ORLAN Llevo a Un Museo Una  Sala Quirúrgica Sin Temor De Criticas o Comentarios Que La Puedan Afectar.  




                       




                                                  

martes, 10 de julio de 2012

ENLACE SOBRE LA REALIZACIÓN DE UN TORSO

es la parte superior del cuerpo, o la parte intermedia en una silueta de tiro, a una representación escultóricahttp://www.profesorenlinea.cl/artes/esculturadefinicion.htm de esta parte del cuerpo. El torso es un cuerpo humano excluyendo las extremidades, también lo podemos llamar tronco. Es la parte superior de nuestro cuerpo de la cadera para arriba de la caja toraxica. Torso, como busto, designa el tronco del cuerpo humano. Escultura que representa el cuerpo y a la que le falta la cabeza y las extremidades. Biene del origen italiano. El torso italiano designa el tronco, la estatua. Fragmento inventado por los griegos.

REALIZACIÓN DE UN TORSO

ENLACE SOBRE EL LIBRO DE ARTISTA

Un libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro. Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura  y/o  el grabadohttp://es.wikipedia.org/wiki/Grabado,  y la esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura. Otras, el carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado. Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artística, formando parte de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al ciudadano de a pie. Entre ellas, los surrealistas primero, los seguidores del grupo Fluxus después, o los cercanos al Pop Art, produjeron libros de artista, como también los integrantes del Arte conceptual utiizaron ya esta práctica artística. Algunos artistas contemporáneos que han destacado como autores de libros de artista son Irma Boom1 o Jack Pierson. Asimismo el Arte postal, con sus peculiares características, hace uso de esta modalidad creativa, produciendo pequeñas ediciones de libros intervenidos, alterados, o editados con intervención de medios como el grabado, los medios digitales, la fotocopia, o simplemente a mano.

LIBRO DE ARTISTA

martes, 15 de mayo de 2012

CREACIÓN DE UN FROTTAGE

CONTRUCCION DE LA SEMANA # 16

                                                  CONSTRUCCIÓN DEL SABER


FECHA:7-8/05/2012


QUE HICIMOS:
-Trabajamos con unas texturas y con ellas debíamos hacer una cartelera en cada una de las texturas hacer una parte del colegio.
-Que esto lo llamamos también como un frottage.


QUE APRENDI:
-Que un frottage es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo un impresión de la forma y textura de ese objeto.
-A aplicar este tema en las partes del colegio.

COMO PUEDO APLICARLO:
-Conociendo la técnica plástica consiste en obtener, un dibujo o grabado.
-Los surrealistas recurrieron a su uso con frecuencia, considerándola un punto de partida para la expresión de la imagen subconsciente y un estimulo para la imaginación.

COMO PUEDO PROFUNDIZARLO:
-Frottage técnica de fricción o frotamientohttp://www.pinturayartistas.com/tecnica-del-frotado-o-frottage automático descubierto por MAX ERNST que transfiere el papel o lienzo el vetado de una superficie rugosa con la ayuda de un sombreado a lápiz.
-El frottage sirve como  modelo de activación de la imaginación creativa-visionaria.

INVESTIGACION:
SURREALISMO
Es uno de los movimientos mas importantes que se ha dado en la historia. Personajes de la importancia de Picaso y Salvador Dali,fueron parte de este movimiento artísticos que se dieron antes del surrealismo fueron cambiando en el  publico la manera de ver el arte, pero con el surrealismo podremos ver que no solo es un arte.

CARTA DE UN ALUMNO A UN MAESTRO

CONSTRUCCIÓN DE LA SEMANA 14

                                                   CONSTRUCCIÓN DEL SABER 

FECHA.: Abril-30/04/2012

QUE H: HICIMOS:
-Trabajamos que es una composición y sus tipos el reposado y el dinámico.
-Teníamos que dibujar el centrado, el descentrado, el constante y el inconstante.

QUE APRENDÍ:
-Que es una composición consiste en la ordenación de herramientashttp://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070307121228AA3EdBo en los limites del soporte.
-Los tipos de composición son: .Constante, inconstante.
                                                . Simétricos, asimétricos.
                                                . Rectos, oblicuos.
                                                . Centripetos, centrífugos.
                                                . Completos, incompletos.
                                                . Centrados, descentrado.
-A diferenciar los tipos.
-A aplicar este tema en el entorno o naturaleza del colegio.
-A realizar ejercicios del entorno.

COMO PUEDO APLICARLO:
-Organizando los elementos que forman el conjunto de la imagen con el fin de obtener un efecto y orden
-Tienen en cuenta lineas y direcciones, zonas con causas o convexas que  lleven al espectador a girar alrededor de ella y recorrer todos sus ángulos.

COMO PUEDO PROFUNDIZARLO:
-Usando puntos libremente, creando entre ellos tensiones y energías que activan la variedad del área en la que se encuentran. Se incrementa si los puntos tienen variedad de tamaño. El punto tiene gran fuerza de atracción sobre su mirada.

INVESTIGACIÓN:
QUE ES COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA:
Consiste en agrupar de manera todos y cada uno de los elementos, generado armarian, pero sin la rugorosidad de mantener el equilibrio de manera simétrica.
COMPOSICIÓN SIMÉTRICA:
Este tipo de composición puede darse de manera vertical u horizontal, teniendo en cuenta el color, las formas y los tamaños.
COMPOSICIÓN RADIAL:
Consiste en seleccionar un elemento de la composición como el objecto principal de la misma, a la vez que es ubicado en el centro del espacio compositivo, no dejado de lado de los demás elementos que complementan la composición. es importante guardar siempre armarían en la composición.

martes, 20 de marzo de 2012

CONCEPTO DE LOS SECTORES ECONOMICOS

PROCEDIMIENTOS PARA REALIZAR COMBINACIONES DE PINTURAS

IMAGEN DE PERFIL

CONSTRUCCIÓN DEL SABER DE LA SEMANA 9

                                                     CONSTRUCCIÓN DEL SABER


QUE HICIMOS:
- Montamos un vídeo en el blog  sobre los temas vistos.
-Una cartelera para  darle vida lo hicimos con hojas iris y papel silueta.
-Salimos afuera del salón a trabajar para poder que el trabajo se hiciera mas fácil y se desarrollan de tal manera  que lo hiciéramos de una manera  perfecta.
QUE APRENDÍ:
-Aprendí a montar vídeos en mi blog.
-A hacer una cartelera con una decoración de tal manera que no quedaran espacios en blanco para que fuera mas creativo y decorado.
-A construir carteleras de manera fácil y sencilla .
COMO PUEDO APLICARLO:
-Visitando paginas web
-Practicando en el blog
-Practicando mas con la elaboración de carteleras
-Visitando paginas donde me enseñen como hacer de forma creativa una cartelera
COMO PUEDO PROFUNDIZARLO:
-Tomando clases de sistemas
-Viendo programas educativos sobre el tema
-Haciendo provecho de un articulo que me profundice como una cartelera aparte de las comunes que todo mundo las hace no de manera sencilla si no creativahttp://petra.upeu.edu.pe/creatividad/creatividad.htm
INVESTIGACIÓN:
QUE ES UN BLOG: Es un sitio web periódicamente actualizado que recopila textos o artículos de uno o varios autores apreciando primero el mas reciente, donde el autor siempre conserva la libertad de dejar publico lo que sea.
se utiliza preferentemente cuando el autor escribe sobre su propia vida como si fuese un diario, pero publicado en la web (en linea).
QUE ES SILUETA: Se le dice que el contorno del cuerpo humano puede ser dependiendo a que te refieras al contorno de cualquier otro objeto.
Se hacen rápidamente siguiendo la sombra de un objeto con un perfil definido cuando presenta  la masa de un objeto mas oscuro que el fondo sobre el que se proyecta las cosas tendidas.
En efecto de silueta es posible una progresión de color partiendo de un objeto esta  presenta observaciones para modificarla.

























jueves, 16 de febrero de 2012

Artista Colombiano Carlos Correa



Carlos Correa (1912-2011), pintor colombiano. Nació en Medellín, Antioquia. Estudió en el Instituto de Bellas Artes de esa ciudad.
  • Entre los años 1930 y 1932 volvió a ingresar al Instituto de Bellas Artes de Medellín, el cual estaba regentado por el pintor Pedro Nel Gómez, quien mantuvo gran influencia en el joven artista.
  • En 1784 comenzó a pintar cuadros de temática socialista. En 1936 hizo su primera exposición individual en Medellín, la cual resultó un fracaso económico.
  • El año 1654 se mudó a Bogotá, donde en agosto de 1940 hizo una exposición individual en las Galerías de Arte de la Avenida Jiménez.
  • En 1942 participó en el Salón Nacional de Artistas de Colombia y obtuvo el primer premio.
  • En 1944 trabajó en Bogotá como profesor de acuarela de la Escuela de Bellas Artes.
  • Desde 1949 vivió en Cali. Pero en un tiempo se convirtió en un ladrón por haber caído en quiebra después de un fracaso, y paso 5 años en prisión..
  • En el mes de agosto del año 1961 expuso en el Museo de Zea de Medellín.
  • El año 1968 participó en el Concurso de Grabado organizado por la División de Artes Plásticas de Colcultura en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
  • En septiembre de 1978 publicó en la Corporación Prográfica de Cali la serie de grabados "Las trece pesadillas"














Algunas obras de Carlos Correa
El pintor antioqueño Carlos Correa fue ampliamente conocido por las controversias que generó su obra. Optando por no involucrarse en el tren del progreso del arte (en las rutas señaladas por el modernismo internacional). Su trabajo evoluciona hacia una postura personal que asume la obra como una acción política comprometida con los problemas humanos y su testimonio histórico social. Esta decisión suscita a apasionadas discusiones entre los críticos de la época. Carnaval es una obra presentada por el pintor en el salón Nacional de Artistas de 1950; leyendo la descripción en el comentario escrito entonces por el crítico Eduardo Mendoza Varela encontramos lo siguiente: “Otro de los cuadros de aliento en este salón es de no dudarlo el ‘Carnaval’ de Carlos Correa, quien ha tratado en ocasiones y como siempre con tino y honda persuasión temas similares… en este carnaval es de cierto rigor el arabesco a base de curvas largas y cierta estilización de telas de pliegues duros, caracteres muy frecuentes en Correa; hay un vigor ostensible que se acrecienta con la composición inequívoca y la sopesada materia cromática.” (Mendoza 1988, 123).
Contraponiéndose a esta opinión, Marta Traba comenta: “EL color de los oleos y las acuarelas de siempre-ininterrumpidamente-desafortunado. Ni siquiera puede decirse de una ironía dominante, cáustica, de gran caricaturista, domine sobre la catástrofe del color y de la formas, para darle cierta unidad ideológica a su obra. Desencajada de todo propósito, la idea oscila entre un carnaval de Gutiérrez Solana en potencia y paisajes de mediocre poesía de fin de siglo como ‘La danza de las galaxias’. Por donde se mire la obra no solo cojea sino que desaparece por completo aplastada por su propio desacierto.” (Traba 1988, 145). 
Estos emocionados comentarios logran desconcertar al pintor, que decide fragmentar la obra, y es así como hoy ella se encuentra repartida en diferentes colecciones. El fragmento que observamos corresponde al extremo superior derecho, una novena parte de la pintura original. Los densos colores del cuadro organizan el caos, imponiendo una geometría al ritual carnavalesco; su composición genera una tensión dramática característica que hace confluir impulsos que fluctúan entre lo místico y lo anárquico.

Tomado de:
http://www.banrepcultural.org/sites/default/files/lablaa/revistas/credencial/enero2007/imagenes/carnaval.jpg
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Correa